キャストやスタッフのインタビューをはじめ、 稽古風景のレポートをお届けします。 11/07/2004 19:57:48   小笠原京子（脚本）◆さらば、チャールズ 習い事といえば、公民館で婦人会のおばあさんたちが教える１回３００円の書道と、三軒隣から時折聞こえてくる詩吟だけという町で育った。 オルガン教室やピアノ教室は、比較的金持ちの家の子のお母さんが玄関脇の居間で営んでいて、駅前には若いギター弾きじゃなくて、ニセ傷痍軍人の、やけに悲しすぎるアコーディオンがまだかすかに聞こえた。そんな昭和四十年代のことだ。 鍵盤を習っている女の子はちらほらいたけれど、まだまだ人前で歌ったり踊ったりするのは、恥ずかしいという意識が誰の胸の中にもはっきりとあった。 音楽を、文化を、情操をと叫ばれる影で、大人たちはまだまだ 子どものお腹をいっぱいにすることを、ツードア冷蔵庫を、電気炊飯器を、自家用車を、追いかけていた。 そんな環境の中だから、そばに楽器のできる男の大人がいた記憶がない。唯一あったのが、「大草原の小さな家」のチャールズ・インガルスが家族のために奏でる暖かく、少し貧乏くさい哀しみが漂うバイオリン。それはどこまでも異国の、見たこともない夢の父親の音色だった。それ以来、わたしの中でバイオリンの音色は、少女時代の、どこかバタくさい憧れとなった。 次に出会ったバイオリンはさだまさしだった。 そして、その次に出会ったバイオリンは、 白いシャツに黒のロングスカートをはいた人たちの整然とした音色だった。 チャールズからはじまったバイオリンの音色は、年を経て 高尚で格調高いもの、そんな印象になりかわっていった。 昨日、ザバダックのライブで 壮絶なバイオリン弾きと、 肉や、血や、神経に入り込んでくる 抜き差しならないバイオリンの音色に出会った。 しかもそれは同時に二人も居た。 しかも、二人ともおじさんだった。 斉藤ネコ氏と太田恵資氏。 喧嘩のような、会話のような、レースのようなその演奏ぶり。 音楽を言葉で描こうとするのは、あまりにも陳腐だ。 夜の川崎を歩きながら、清水理沙と 「バイオリンってあんな音が出るんだね・・・」 とだけ、やっと話した。 ちょっと見てはいけないものを見た感じもした。 なぜだかは、わからない。 とにかくわたしの脳に住み着いていたチャールズ・インガルスやさだまさしや、黒と白の人々は、一瞬で跡形もなく消えた。 あの二人のバイオリンは凶器だ。 観客の自意識を一瞬にして吹っ飛ばす、凶器。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー そろそろ終わりにしようとしていた稽古場レポートですが、 「空ノ色」先行発売日となったザバダックライブの様子を ひまわりの俳優たちの様子を含め、書き足していきます。 11/02/2004 16:56:44   小笠原京子（脚本）◆いよいよ、です。 「これを作らないと、ぼくは先に行くことができない。 と言われた。そういわれたら、もう作るしかない」 これはこの間改めて、 「もしかして、お芝居見てない人には何のことやら全然わからないものかもしれない。売れるかどうかも皆目わからない。そんなリスキーなものを作ろうとするなんて、やっぱりどうかしている」 と言ったわたしへの小峰さんの言葉。 吉良さんは、黙ってテーブルの上の、 グラスの水滴がつくった水たまりから目をそらさずに、小さな声で 「・・・すいません」 とだけ言った。 家に帰って「最終版」とかかれたＣＤを三回、聞いた。 このＣＤはＣＤの形をした思い出の残骸ではない。 次へいくための出口であり、 新しい行き先への入り口。 いよいよ、11/6　ZABADAKライブ先行発売、です。 -------------- 写真１　小峰さん撮影の合唱録音の日の全員の写真。 ・・・品があります。 写真２　わたし撮影の全員の写真。 ・・・なぜか対応の違いを感じます。 10/31/2004 10:23:20   小笠原京子（脚本）◆主張する声 それはもう、カミングアウトの領域だと思うのだが、 わたしはヒュー・グラントが好きだ。 なので、今年の２月に公開された映画「Love Actually」は椅子の良い銀座の映画館までわざわざでかけた。 しかも独りで。・・・狂気の沙汰だ。 で、帰りになんとサウンドトラックを買ってしまった。 その理由はたった一つ。オリバー・オルソンという名も知らない小さな女の子の歌った劇中の「All I Want for Christmas is You」が素晴らしいできだったからだ。 それははっきり言ってオリジナルより素晴らしかった。 あの１２月になったらＦＭで腐るほどかかる、手あかのつきすぎた曲が、まるで浄化されてふってきたかのような清潔さ。 オリバーの小さな身体の底から響くあの声！ 「天使にラブ・ソングを2」でティーンだったローリーン・ヒルが歌う「喜びの歌」も素晴らしいと思ったものだが、オリバーは身体的にどこまでも素人で、健康で清潔である。だが、その声にもの凄い「主張」と「存在感」があり、それがも凄いギャップを生み出している。 そういえば、吉良さんが言っていた。 「主張する声」について、だ。 何人かで歌っている歌の場合、バランスをとるために 飛び出しすぎている人のトラックを調整して下げるそうなのだが、 下げても、下げても主張してきて、消えない声があるのだそうだ。 （それは声がでかい、我を忘れてあっちに行ってしまっている、というのと意味が違う。存在が小さくならない、ということらしい） 今回のＣＤの場合は、石川由依と金澤博。 消えない、弱まらない、そして混ざらない。 それは押し込んでも押し込んでもぐんと出てくる。 四畳半一間のアパートの押入のように。 吉良さんにその話を聞いた金澤さんは、苦笑しながら言った。 「ソロはいいんだよね。誰にも迷惑かけない。お客さんのお腹も満腹にできる。でも、人と混ざれないというのは一つ考えもの。混ざってこその曲もある。特に芝居の中の歌は。よりそって聞こえなければならない歌もある。どちらもできればベスト」 一方、いくら主張させようとしても、上がってこない声もあったという。 （これもまた声が小さいというとは、意味が違う） 音がはずれているわけでもない。きちんと歌っていないわけでもない。 でも、聞こえてこない声。 いくらフェーダーを上げても上げても人の影に隠れてしまう声。 それが生きる現場もあるだろうから、どっちがいいとかそういうことではないが、要はどちらもできる人になってくれるのが一番いいと思う。苦手でもねじ伏せるくらいの覚悟を持って。 少なくともわたしは、冷静かつ情熱的に主張する声は おもわずヒュー様も忘れてしまうほど、大好物なんである。 ------------------------------- 写真１、２　本文とは関係ありませんが 合唱部分のレコーディング風景。パートごとになぜか一列にならんで練習。 写真３ 左から宇部、森岡、上野（サルそっくり） ▲ページの先頭へ